【Chris Lord-Alge（クリス・ロード・アルジ）が語るMixのTips】から学ぶミキサーの心得 vol.5

コンプをかけるべきでは”ない”トラック

「全チャンネルにいきなりコンプレッサーをかけるのではなく、最初はフェーダーだけでバランスを取ること。」

「曲を聞き、理解が深まるまで処理を始めてはいけない。
その曲が必要としている処理を知ること。」

セッション全体を見渡して、全てのトラックをチェックして問題を洗い出し、クライアントのラフミックスを聴いたところで、どう処理するべきか考える。

非常に大事なことで、簡単で当たり前の事のようにも思えるが、実は意外と難しい。
締め切りが迫っていようがいまいが、作業を焦る気持ちは誰にでもある。
早く理想のサウンドに変えたい。

ミックスの経験を積んで慣れてくると、素材の音を一瞬聞いただけで体が勝手に反応して、考える前に処理を始められるようになる。
コンプをかけようと思った時にはもう、トラックにインサートされているくらいだ。

vol.1や2で触れたように、ロケーション・ルーティンやテンプレートセッションを実践していれば、なおさらコンプレッサーやEQに手が延びるのは早くなる。
準備段階でテンプレートセッションから必要なプラグインチェーンをインポートしたとしても、それをトラックにコピーしたとしても、まずは元の録音された素の音を必ずしっかりと確認しよう。

ドライな状態でフェーダーだけでざっくりとでもバランスを取った状態で曲を最後まで聞き、ラフミックスと聴き比べる。
そうすることで発見できることは多い。

楽曲の本質(ハート)を理解し、理解をまず深めるということが最初にすべきこと

曲全体を聞いて把握するまで処理をしない

コンプレッサーをかけるということは、ダイナミクスを失うということ。
全てのトラックを、考えもなしに一律に平坦になるようにコンプレッションしてしまえば、楽曲のダイナミクス、すなわち勢いや躍動感が失われる。

ダイナミクスや躍動感は、聴く人の心を動かす原動力だ

そして、

一度失ったものは取り返せない

もちろん、立ち戻ってコンプの設定を見直せば失ったダイナミクスを呼び戻すことは可能だ。
だが、ダイナミクスを失った音をその後のシグナルルーティングの行き先で、どんなプラグインを足そうとも失ったダイナミクスを取り返すなんて事は出来ない。

全てのパートがそれぞれのダイナミクスを持っていて、それがパズルのピースとなり複雑に噛み合っている。
整形が必要なピースもあれば、そのままで充分なピースもある。
それを見極めて、どのような処理が必要か必要で無いのかを瞬時に判断する。

コンプのかけ過ぎは禁物

コンプレッサーは麻薬みたいなもの。

かけることによって、暴れていた自由奔放な演奏を理想のダイナミクスに収められ、整理整頓出来ることはきっと気持ち良いだろう。
理想のダイナミクスに圧縮してゲインを持ち上げればグッと力強い音になる。
存在感や説得力が増す。

でも、整理し過ぎたトラックは、オケの中に埋もれ、勢いを無くし、それが積み重なれば楽曲全体のダイナミクスは失われ輝きも失う。
全てのトラックに一律に強い説得力や存在感が必要なわけでは無い。

コンプをかける時は周りをよく見て

オケの中でのその楽器の立ち位置を見極めて、必要最低限のコンプレッションから始めるといい。
ソロを外して周りと合わせた時に、コンプレッションが足りないのかtoo muchなのか判断して、足し引きしていこう。

コンプレッションが必要無ければ当然かけなくていい。
EQでトーンの調整をするだけで充分かもしれない。
素晴らしい演奏で適切な録音がされていて、楽曲のアレンジにマッチしていて、ミックスの中の立ち位置にもばっちりハマっているのなら、何も手を加える必要なんて無い。
フェーダを上げるだけでいい。

代表的なコンプレッサーであるUrei 1176について以前書いた記事があるので、そちらも是非参考に。

【匠の逸品】 Urei 1176 LN PEAK LIMITER

ちゃたけです。「匠の逸品」と題して、レコーディングエンジニア・ミキサーである僕が使ってきた仕事道具を少しずつご紹介。レコーディングやMIXで、アウトボード(機材)をどれか一つだけ選べと言われたら、僕は迷わずこれを選びます。Urei 1176 LN Compressor。

chatake.net

2017-10-25 01:19

ミックスは耳でやるもの、目で追うものじゃない

「見なくちゃいけないのはメーターで、波形ではない。」

「音楽に集中し、オーディオを見るのをやめる。」

テープレコーダーの時代は波形が見えなかった。
耳とメーターだけで判断し、それでもパンチインは今よりも正確に針の穴を通すような正確さだった。
Undoなんて出来ない。
消えてしまった演奏は二度と取り返せない。

耳から聞こえてくるものに今よりもずっと集中していたから出来たことだ。
今みたいな波形とは姿は違うかもしれないが、目を閉じ、聞こえてくる音に集中していれば、スクリーンなんて無くても、脳裏に、瞼の裏に音の粒立ちや輪郭がはっきりと立体的に見えていた。

だがそれは、今だって出来ること。
目を閉じて今聞いている音楽に集中する。

スクリーンに映っている波形は、ミックスにおいては目安でしかない。
演奏のローケーションを示すキュー。
波形の見た目が良ければ音もいい、というのは全く根拠のない勘違い。
どんな歪な形をしていても素晴らしいサウンドはいくらでもある。
必ず耳で判断し、それがかっこいいなら波形の形は問題にならない。

見た目は関係ないのだ。

ミックスは耳でやるもの、目で追うものじゃない

Auto-Tune等のボーカルピッチ編集も同じこと。
表示されたピッチのラインは目安でしかない。
ラインがピッタリ正解の音程に合っているからといって、それがゴールではない。
周りのオケだって全てぴったりピッチが合っているわけではなく、揺れているし、倍音だってある。
アンサンブルの中でピッチやタイミングを判断するべきだ。
見た目で判断せず、必ず耳で聞いて判断し、自分の耳を信じること。

オーディオの編集の際には、波形が見えるのは大いに役立つ。
これはテープレコーダーの時代には不可能だった事だ。
もちろん最終的な判断は耳でするべきだが、目に見える情報は必要不可欠。